艺术家刘永刚

浙江美术馆外刘永刚雕塑作品

展览现场

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　　刘永刚毕业于中央美术学院油画系，现为内蒙古师范大学美术学院客座教授。其早期的代表作《北萨拉牧羊女》曾参加“首届中国油画展”，并获优等奖。1992年，他考入德国纽伦堡美术学院学习，在学习期间，以优异的成绩获得过“学生大师奖”与“达纳一等奖”。此后，他不仅参加过多个国内外重要的艺术大展，而且有很多艺术机构收藏了他的作品。

　　自1999年开始，刘永刚的艺术创作开始以传统中国书法作为母题，不过，他并不是简单地传承传统书法，而是成功地进行了当代性的转换。刘永刚本人将他这10多年的创作称为“线相艺术”。在他看来，中国艺术历来是以线作为表现主体的。而他所谓的“线相艺术”在本质上，既是艺术家内在精神的物化方式，亦是对传统的再创造。比如，他在对线条与字体意象的使用上就与传统保持着的紧密的联系，而在具体的表现上，则从个人的当下感受出发，完全打破了传统的限止，再造了新的传统。刘永刚这10 多年的创作大致可以分为三个系列，第一个为油画系列;第二个为雕塑系列;第三个为水墨系列。它们都从艺术的角度，成功地赋予了中国文字以一种当代性与世界性的意义。

刘永刚 雕塑作品《敬动》2012

刘永刚 油画作品《典线》2008

刘永刚 油画作品《双端》2006

　　在他的油画创作中，他首先是将近乎于书法式的粗线条和流动的色彩来构成画面的基底，而且，基于东方的审美要求，他对西方的抽象表现主义的手法做了大幅度的修正;其次是受美国抽象表现艺术家德库宁的启示，他在解构再造成的基础上，常常将自由臆造的黑色文字意象覆盖其上。不过，这里所说的文字意象更多是根据篆文、八斯巴文与蒙文演绎出来的;再其次是从中国书法表现强调时间因素的做法中，他还成功地发展出了有着个人特点的“自动绘画”。由于他的油画作品强调通过手、工具或媒介的动作来自发地传达个人感受，所以，不光很有感染力，也深具中国意味。

　　相对于油画系列，刘永刚的雕塑系列显然有着更大的知名度。在这一系列作品中，他根据中国古文字所具有的构字特点，大胆地将平面化的书法符号转换成了由墨玉粗打精磨而成的立体化雕塑，结果使一向出现在纸上的汉字站立了起来。虽然其基本不可识读，但那与中国文字相联系的意象却不免会勾起人们思古的情怀。而那如人站立的豪迈姿态又会激发人的向上与奋进的精神。正如批评家邵大箴先生所言，他的这一创举既显示了宏大而严谨的古典精神，也表现出了稳定而坚实的力量。尤其难得的是，他所创造的“字碑”式雕塑，件件不同，或为单一字的造型，或为二到三字的组合——有的如人站立、有的如人行走，有的如人对视、有的则呈现出各种各样的姿态动作和关系。当它们组合在一起时，就如秦始皇兵马俑方阵一样显示出宏大的气势，给人以视觉上的震撼。