刘永刚对线条的理解和常人不同，他认为线条是贯穿整个中华民族的“线”，他研究中国古代的水墨画、篆刻字以及雕刻作品，他发现，一件作品的生气就在线条起伏之间展现，关注过中国历史文字的人，就会深有感触：文字在中国的每个历史时期表现都不一样，每个朝代的文字都有属于当时社会的精神，并保持一致的态势。于是，他生出一个疑问：“我们现在的时代，线性在哪里?”所以他开始尝试创作油彩作品，用中国的线性(书写方式、描绘方式)加上西方的油彩创作作品。“我把文字‘站’(《站立的文字》雕塑作品)起来，也做了油彩的作品——写上去的制作，保留灵动的东西。一条线，它是有表情的，在运动当中是有生命的。在绘画方面，我希望它有一种这个时代的气象，也许有人看了觉得像风景、山川、动物、人物，这些都行，但我想倡导的是让线有一种这个时代的个性。”

　　W《东方壹周》 the week L 刘永刚

　　W 在德国生活那么多年，你有何意外的发现?

　　L 德国人看我的作品，感觉既陌生又熟悉。陌生的是文化，熟悉的是雕塑整体感。他们觉得雕塑语言和他们所处的艺术发展规律方面也有相似之处。1985年，我曾观看过北京民族文化宫举办的“德国表现主义展览”，当时我就想，到底是什么样的人创造这样的作品?于是我决定一定要去德国亲眼见证。现在想想，日耳曼民族和蒙古族其实有很相像的地方——都是从森林里出来，做事很认真，心胸也很博大，某种程度(雕塑创造上)看有很多共同之处。

　　W 城市里随处可见的现代雕塑，其艺术程度参差不齐，你如何看待它们与环境的关系?

　　L 在“长官意识”前，早几年，很多艺术家缺少自我表达，按照人家的需求来做。但近几年开始，(一些地方在做公共建筑时)开始注重艺术家的想法、主动沟通。也许他们(管理者)出去(出国)看的东西多了，才逐渐意识到建筑造型与环境之间的匹配关系。逐渐开始在整个造型、色彩、高度方面都有所考虑，这是好的变化。

　　一件好的雕塑作品要和当地的背景、人相结合。我一般都要对环境进行考察，再把我的想法和需求方进行沟通，作品的高度、相互之间的对比以及如何点缀城市都要考虑。《爱拥公园》是我目前最满意的作品，十年创作落地，在选择公共空间时，光是商量选址就持续了1年半的时间。鄂尔多斯是一个新区，有人说要放在河边，有的说放在郊外，有的说放在草坪、山坡等。但它毕竟是一个开放式的空间，我希望人们能自然走进去和作品对话，最后，才决定放在市中心。

　　W 你最希望通过作品来表达什么?

　　L (这个问题)要正反看。反方面是可以关注社会道德的事件，毕竟时代存在这样的问题;正面看，这个时代有些被我们遗忘的、社会所缺失的，我们需要去唤醒。我能做些什么?做铺路石。我所走的这条路是有一种上下文、有根的路，根越深，树的主干就越强壮、枝叶越繁茂，我要不断去培育根，让它始终有好的水分营养。

　　现在大多数年轻人还是表现出更西化的个人状态，很多人受西方(文化的)影响，但有时候，年轻一代会缺少一种判断，更缺少对中国文化传统的认知，所以部分人会盲目地接受一切西方概念、观念。所以，我也打算在浙江美术学院尝试教学计划，从线的角度讲授中国传统文化。对于年轻艺术家来说，心静下来，从自己的文化出发，能看到西方的东西，走出一条自己的路。