2021年9月25日下午二点半，《传奇--刘永刚“本相”主题作品展》在北京锦都艺术中心展厅正式拉开帷幕。此次展览由北京锦都艺术中心主办，北京锦都艺术中心董事长/艺术总监、著名艺术批评家/策展人荣剑博士策展，著名艺术理论家、批评家殷双喜博士担任学术主持人。

锦都艺术中心

展览现场

展览前言

展览布现场

展览布展现场

展览现场

刘永刚老师与展览策展人荣剑博士

刘永刚老师与展览学术主持殷双喜博士

　　刘永刚老师是具有国际影响力的中国当代著名艺术家，在他50年的艺术创作历程中，刘永刚老师对艺术的探索充满着浮士德精神，生命的张力始终保持着对灵与肉的持续追问与表达，永不满足于某种创作材料、形态、作品题材和已达到的精神状态，从各种材质的雕塑、装置到油画、水墨、综合材料，从具象写实到抽象表现，从传统题材到现当代的呈现，从宏大叙事到人文关怀，最终指向对生命与艺术《本相》的史诗性呈现。刘永刚老师是一个纯粹的艺术家；一个跨越古今中西的艺术家；一个永远在追求自由；永远行进在创作道路上的艺术家！

开幕式现场

部分嘉宾合影

部分嘉宾合影

刘永刚老师与研讨会专家殷双喜老师、徐虹老师、吕忠丽女士、袁文彬老师、荣剑老师合影

刘永刚老师与荣剑老师、袁文彬老师及范晓楠老师合影

到场嘉宾观展

到场嘉宾观展

　　本次展览展出的刘永刚老师44件作品中，最重要的作品《本相》组画，尺寸为18米x3米，占据了展厅最大的展墙，难得一见！这件巨幅作品是刘永刚老师历时5年精心创作而成，这件作品史诗般的呈现，同展厅里的其他作品互相衬映激荡融合，营造了一方“传奇”的艺术空间，奏响了“本相”交响曲。

研讨会现场

研讨会现场

　　著名艺术评论家

　　锦都艺术中心多年来一直关注刘永刚老师的艺术发展。刘老师在艺术上已经取得了非常大的成功。我对这一次展览有一个基本的定位。就是“传奇”。对于“传奇”的解读，就是浮士德精神。刘永刚在德国留学长达近二十年，德国的文化对他有潜移默化的影响。浮士德精神就是不断的挑战自我，甚至是与魔鬼打交道。我认为刘永刚是不安份的，不满足现状的。他的作品两三年就会有变化，而且每一次都有很大的突破，且能取得一定的成就。

殷双喜       《传奇》刘永刚“本相”主题作品展学术主持

　　中央美术学院博士生导师、教授

　　著名美术批评家

　　中央美术学院《美术研究》主编

　　中央美术学院学术委员会委员

　　全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员

　　中国雕塑研究中心主任

　　中国雕塑学会副会长

　　疫情改变的不仅是经济，文化艺术方面也发生了变化。当代艺术的根本价值不是表现个人的小我，而是去思考这个星球关于我们的生存体会，这个问题看似宏大，但是落实到艺术家这里就非常具体，是一个个作品，一笔一画，点滴而成的；永刚这部大型作品，是中国传统文化在德国教育背景下的创作呈现，这副作品可以说是站立的绘画，放在任何一个美术馆都是站得住的。

　　贾方舟

　　著名艺术批评家

　　策展人

　　当年的《北萨拉牧羊女》给刘永刚的艺术道路打下了坚实的基础。在去德国之前，他在国内已很有名气。出国后，他在德国纽伦堡艺术学院自由艺术系学习，自由是当代艺术家的本相，自由挥洒是当代艺术的精神。《本相》有很大的表现性，画面充满了活力。《本相》的作品同《站立的文字》相比，又达到了一个新的层面。

　　徐虹

　　著名艺术批评家

　　初见刘永刚《本相》作品真的让我震撼。这批《本相》绘画作品，表达了中国人喜欢的艺术的热情。这份热情有“血”有“肉”，就是“有”，是“满”，而要在这份“有”和“满”的情绪下，来衬托“无”，这就是“本相”。刘永刚的绘画与他的雕塑作品是有关联的，他的作品有情感，有温度，有自由、有细节。这些作品有很多传统的色彩、线条和结构，但从画面质感和层次感来看他和现当代的艺术语言是连在一起的。他的作品让中国传统的线条站立了起来，他的线条有空间感。

　　王端廷

　　中国艺术研究院美术研究所研究员

　　美术评论家

　　我2007年在中国美术馆的展览上认识刘永刚，已经整14年。这14年是刘永刚的成熟期也是收获期。这14年，刘永刚有四次大的转变。这是难能可贵的。这次展出的《本相》组画，18米长的作品是博物馆级的作品。他在用生命表达着情感的宣泄。他对人类社会的关注和内心的痛苦让人感同身受。

　　彭峰

　　北京大学艺术学院  院长

　　我很钦佩甚至是敬畏刘永刚花这么长的时间画这样一幅巨大的作品。通常我们认为，这种风格的作品应该是年轻人画的，但像刘永刚这样一位已近耳顺之年的人却画出了这样有生机的类似涂鸦形式的作品，真的是返老还童了。刘永刚是位真正的艺术家。特别希望这些作品有更多的人来解读。更好的阐释作品中的内容。

　　夏可君

　　中国人民大学教授 哲学博士

　　著名艺术评论家

　　策展人

　　刘永刚的《本相》作品体现了人类生活的“混杂性”，体现了浮士德精神，敢与魔鬼打交道，但不惧怕魔鬼。说明永刚的作品这些年来已经由表层进入到了深层。

　　邓平祥

　　著名艺术批评家

　　刘永刚创作的＜本相＞系列作品，把两种文化吃透了。一个是他把欧洲和德国的文化吃透了；同时把中国的文化吃透了。所以才能够在创作上有这么多的突破。并且扎根得这么深，有这么大的格局。刘永刚的艺术很多地方值得大家探讨，他的艺术的深度和广度都比较高。

　　杨卫

　　中国美术批评家年会的秘书长

　　湖南师范大学美术学院教授

　　湖南师范大学现当代艺术研究中心 主任

　　著名艺术评论家

　　策展人

　　看了刘永刚这批作品很惊讶，这批作品突出了一个乱相的特点。在乱相的同时，作品又命名为《本相》。在乱相和本相之 间是一种悖论，乱相和本相可能又是他需要把握和表达的内容。刘永刚几十年的创作脉络基于表现主义，又从过去的意识表达形态不断自我突破。对于中国传统绘画线的运用，他游刃有余。这批作品既有当代性，又有传统艺术的韵味。这批作品是他中年以后又一次跳跃。

　　顾振清

　　著名艺术批评家

　　刘永刚的《本相》作品预示着人类的危机。也反映他对于人类发展未来的担忧。我看到了《本相》作品中的人物及事物已经不是体现外部世界，而是反应着人类内在的表现。他想把这个意识流传输到哪里呢，传输到未来吗？还是将作品数字化后的信息传输到宇宙当中去。人类的信息是有标注的。未来，刘永刚这些漂浮在太空的信息会被发现，被解读。那时，这些作品也许是人类文明延续的可能

　　高岭

　　美术学博士

　　著名艺术批评家

　　策展人

　　《本相》作品表达了刘永刚对当代社会现象的困惑。艺术家尽情的表达着自己的情绪。这 是一个艺术家难能可贵的精神。这是我们当代人最应该推广的。刘永刚这种能量在践行着传奇的想象。这是一种穿透人心的“传奇”。

　　范晓楠

　　中央美院博士后

　　《本相》这类作品在我理解它是在探讨生命的本真。作品中的形像深刻的拷问着生命。作品中夹杂了大量线条的东方文化，作品内容又有很多色情的图式。这应该是一本现代版的亡灵书。

　　作品中的线，从《站立的文字》到《本相》，一直贯穿着刘永刚作品的始终。我想，线与相应该是不分的。刘永刚的作品中一直对线进行着拷问。

　　袁文彬

　　天津美院教授 油画系副主任

　　北京当代中国写意油画研究院副秘书长

　　我认为刘永刚的《本相》艺术具备以下几个特点：

　　一、学识的广博性：央美毕业获首届中国油画展大奖、留学德国获学生大师奖，艺术起点高、文化感强，作品有哲理性和精神性。追问生命本相，非表象、皮象。文化厚重感非小清新流行艺术可比。

　　二、根脉的连贯性：从蒙古题材油画起步，《站立的文字》吸收甲骨文、巴思八文，大篆而成，提出＂线相艺术＂概念，注重东方文化根脉，有文脉的连贯与递进。

　　三、开放的拓展性：跨界能量大，绘画、雕塑、陶瓷、剪纸、拼贴，艺术样式丰富。造型信手拈来，画面自由生长，题材穿越古今。从山海经的鬼神文化到圣经故事、佛教题材、病毒符号到微信表情包的运用，画面万象共生，自由吞吐八方。有国际化和当代性，有艺术大家的风范。

　　贾新光

　　专业画家

　　今天看到永刚兄作品，首先眼一亮，随后心一亮。永刚的作品保满、丰富、辛辣、尖锐直指本心。看到这些作品，我感觉，永刚兄自由了，放开了。看到画面很满，很丰富，但可以看出，其实艺术家的内心是很单纯的，是天真浪漫的。

　　赵弘君

　　专业画家

　　****让中国人民站起来了。刘永刚让中国的汉字站起来了。

　　一      《北萨垃牡羊女》是元始与现代的平面意识，那是86年，中国油画的觉悟者，在中国油画还在风俗画和苏派的大氛围中率先达到现代绘画语言的境界，至今看也是经典。

　　二     在德表风靡全球的背景中，永刚不为所动。反观自己母语文字，把线和体，还有多维空间，溶铸一体，让汉字站立起来，。是对中华文字的一个伟大貢献。

　　三   《 本相》是一部可视的现代版红楼梦。本无相。相是虚幻的众生相。是当代人类的现状。这有点禅宗味道，本来无一物，何来众生相，永刚用绘画艺术敏锐的造型语言，从世俗众生百态和对恐怖的生态环境的堪忧中，用如椽之笔，精准的洋洋洒洒的呈现出当代的本相。本相有调侃的意味，在无中生相，在虚幻的尘世间大胆的呈现本相。这是在信息时代才可以产生的巨作。永刚又一次的超越了自我，超越了这个时代，在不惑之年又创造一个里程碑式作品。

　　艺术家要突破历史和现实，率先醒世。永刚在不同的时期都做到，永刚是一位有创造性的先知艺术大家。

　　吕忠丽

　　资深当代艺术收藏家

　　为什么我要收藏刘永刚先生的作品？我觉得刘永刚先生是一位富有创作精神的伟大艺术家。他在艺术上的创意一直源源不断，并且在中外美术史中是找不到的，是他独创的。充满了创意的艺术家就是伟大的艺术家。我要呼吁中国的企业家、明星等一些先富起来的人们，多帮助那些有思想，敢创新的艺术家。让这些艺术家安心创作，多出高质量作品，从而影响到全世界。

　　我认为，《本相》系列绘画作品在表现手法、表现地域和表现时代等各方面，是集大成者，我叫他“线相连环绘画”作品。如果说“站立的文字”是刘永刚先生艺术生涯中达到的第一个高峰（金字塔尖），《本相》系列绘画，应该是刘永刚先生艺术生涯中达到的第二个高峰。

　　郭晓川

　　刘永刚是一位勇于探索的人，也是一位纯粹的人。在艺术创作上总是给人以惊喜与震撼。几十年如一日的在创作。无论哪一种风格的创作都有很优秀的作品推出。

　　刘永刚

　　国际著名当代艺术家

　　中国当代雕塑艺术研究院研究员  创作部主任

　　中国文化产业促进会公共艺术委员会 艺术顾问

　　中国美术学院特聘教授

　　清华美院高研班导师

　　中国美术家协会会员

　　中国雕塑学会会员

　　首先感谢吕董，在吕董的支持下，贾方舟老师的策展，才有了《站立的文字》的诞生。而今天《本相》作品的推出，也是吕董的鼓励，让我在自由自在、天马行空的状态下感受着绘画的乐趣。今天感谢从全国各地赶来的家人们，感谢你们对我的支持与体帖。还要感谢各位在坐的批评家们。你们的鼓励与批评，将是我今后创作中的动力，衷心的感谢你们。还有从各赶来的我的学生们。谢谢大家。谢谢！

《传奇》刘永刚“本相”主题作品展 海报

　　展览时间：2021年9月22日-2021年10月21日

　　展览地址：北京  锦都艺术中心

　　北京市朝阳区酒仙桥北路9号（恒通国际创新园C9号楼，蓝色光标公司北门）

　　联系电话：010-56479060